如果让你用一句话展示自己，你会选什么？一句喜欢的诗，一种向往的生活，还是最近的心情？今天，我们把这些话放进“个性签名”；几百年前，文人们把它们刻进一方印章。
想亲近山林，有“身居城市意在山林”；想念远方的朋友，有“只寄得相思一点”；想从忙碌中抽身，则有“物外日月本不忙”……这些印文读起来，竟让人觉得，古人的心思并不难懂。
左图｜苏宣：“作个狂夫得了无”
右图｜高凤翰：“幽篁里人”
但有意思的还不只是这几句话，在《印境：篆刻里的中国》中，北大的方建勋老师带我们读这些印章，也读印章背后的人和印境。
以刀为笔，刻印为境；
于方寸之间，见中国精神。
翻开这本书就会发现：这些古人的“个性签名”，百无禁忌而自有性情。
方建勋老师口传手授篆刻刀法
1
从“印信”到“心印”：
刻给自己的一点乐趣
印章的产生，最初是为凭信之用。这一功能从印章最初产生以来，一直延续至今。
明清时期的文人篆刻，则以艺术与审美为目的，在凭信功能之外开辟了一条新路。作为凭信的官印与作为艺术的文人印章并行不悖，一个是实用的天地，一个是艺术的世界。
“闲章”之名，正是针对印章的凭信功能而来。因为它在实用领域的凭信功能已经消减到近于无，故谓之“闲”。印章发展到明代中后期，文人篆刻开始大盛，从先前“有所用”的为人，走向“无所用”的为己。为自己而刻，是在篆刻的过程中抒发自己的性情，陶养自己的心灵。
左图｜明官印：“禾屯吉卫指挥使司印”
右图｜清官印：“镶白旗汉军二甲喇六佐领图记”
在这样的闲章时代，名号、斋馆印也以一种闲心诗意来刻。明清文人书画家往往有很多斋号，却未必真的拥有那么多个实体书斋。
文徵明说：“我之书屋多起造于印上。”“停云馆”“歌斯楼”“玉磬山房”等斋号，寄托了他的高洁胸怀。
邓石如刻“心闲神旺”，边款中写道：“适如岭上白云，徒自怡悦耳。”刻印，成为生命消遣的方式。
邓石如：“心闲神旺”（附边款）
文字内容之闲是其次，更重要的是闲刻。清代印人徐坚说，作印须于兴到时，“明窗净几，茶熟香清”，进而“心逸手闲”，轻重缓急，惟心所欲。
文人篆刻的真正魅力，正是浸润在印章中的从容闲淡之心。闲章时代的背后，是从作为凭信的“印信”，到慰藉心灵、抒发生命体验的“心印”的根本转换。
2
“何不篆一印以记乐事”：
把好时光记录下来
文人篆刻在明代兴起，刻印成为同弹琴、赋诗、作书、绘画一样富于情趣的雅事。
印章承载了文人的心意，印文内容也呈现出诗意化、情趣化的倾向。古人的诗文感于人生物事而发，后人读来感同身受，便借这些诗句表达自己的心境。
明代苏宣刻有“放浪形骸之外”，语出王羲之《兰亭集序》。苏宣为人仗义豪迈，既为才士，亦为侠士，这句话与他的性情颇多契合，刻来得心应手。
苏宣：“放浪形骸之外”
归昌世的“闭门读奇书开门延高客出门寻山水”，则尽见高士高格；“收拾云烟幸有山”，又融入了印人一颗散淡之心。
归昌世：“闭门读奇书开门延高客出门寻山水”
篆刻也是朋友间的共同乐趣。归昌世、王志坚、李流芳三人为挚友，常以篆刻自娱。不同于归昌世刻印的精谨，李流芳刻印信手拈来、任情恣性。我们看李流芳刻“石髓换粳香”“每蒙天一笑”，可以想见他走刀时的痛快。
丁敬的“兰林读画”，也记下了一次好友相聚。乾隆二十五年的一个春日，他与几位朋友一边喝茶，一边赏宋元书画。有人提议：“何不篆一印以记乐事？”丁敬欣然应允，刻下这方朱文小印，并在边款中记录缘由。
丁敬：“兰林读画”
此印虚实相间，平淡天成，如有云烟缥缈，小小印面可见宋元山水之意境。一场相聚的欢喜，既留在边款文字里，也融入了印章的气息。
3
“身居城市意在山林”：
身体与灵魂，总要有一个在路上
诗言志，印亦可言志。明清印人常常将表达自己心志的文字镌刻在印面上，在把玩中自适。
清初印人林皋有林泉之志，长期寓居江南常熟。他的印文多取高洁清古之句，如“案有黄庭尊有酒”“一庄水竹数房书”“身居城市意在山林”“琴许鱼龙月下听”等。其篆刻用刀精纯，气息清润闲淡。“身居城市意在山林”一印，既见刀之光洁，亦见笔之灵秀。
林皋：“身居城市意在山林”
想望山林，也会与现实境遇相遇。黄易曾借唐寅诗句之意，为朋友陆飞刻“卖画买山”印。陆飞号筱饮，是一位才华横溢的画家，当时意欲卖画为生，筹划隐居。
这方印的布局很有讲究。若按惯例排列，“卖画”二字当在右一行，“买山”二字当在左一行，不过，如果这样布局，整个印章就会上密下疏、头重脚轻，失去平衡与协调。黄易则用了一般少见的回文布局，于是两行字错落有致，如镶嵌而成，整个印章顿然团聚一气。
相比之下，“扬州八怪”之一李鱓则有“卖画不为官”印，如其画之率性纵放。其意在山林，无心庙堂，于印可征。
李鱓：“卖画不为官”
还有一种志趣，寄托在“三余堂”三个字里。清代印人丁元公曾为王撰刻“三余堂”“随庵”两面印。“三余堂”原是王时敏的书斋名，“三余”二字源自董遇谈读书的故事。有人苦于没有时间读书，董遇便说，当用“三余”：“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余也。”冬、夜、雨，一切闲暇时间皆可用来读书。王时敏以此为自警。
丁元公“三余堂”“随庵”
4
“只寄得相思一点”：
有些话刻进石头寄给你
明清文人篆刻之动人，往往因有一种深情。自文人涉入印章后，以情刻印，印中寓情，极大地丰富了印章的内涵。文人篆刻家因情生印，以刻印作为情感寄托的方式，印文常常缘情而出，奏刀时也常常饱含深情。
丁敬有一印“只寄得相思一点”，是寄给挚友金农的。金农当时住在扬州，丁敬住在杭州，老友未见已三年，只以书信往还。金农来信，丁敬便刻此印作答，并在边款中记下：“客维扬不见者，三年矣。书来，作此印答之。”
这方印与丁敬印常见的拙朴倔强不同，透显的是柔婉、灵动与温润。年过花甲的印人，满怀着对老友的深深思念，完成了这方小印。
金农自己也有细腻的一面。他刻“惜花人”，边款说：“余性惜花，每当众芳争放，辄徘徊不忍去。”花的色香依附枝头，时间甚短，体质又极柔弱。每当众芳争放，他便徘徊不忍离去。在放达之外，我们读到了他的怜花柔情。略带感伤的“惜花人”，惜的不只是花，更是珍贵的生命。
晚清赵之谦刻“餐经养年”，又为亡妻范敬玉及亡女蕙榛在印章边款上造像，寄托无限思念。吴昌硕的“明月前身”也与追念有关：六十六岁的他客居吴下，梦到原配章夫人，于是寻梦雕刻依稀影。婀娜飘逸的印文与女子图像，一并承载着他的怅然。
左图｜赵之谦：“餐经养年”（附边款）
右图｜吴昌硕：“明月前身”（附边款）
5
“物外日月本不忙”：
在忙碌之外，求一点自在
禅与诗书画，在注重感悟、个体修养、境界追求等方面有相通处。文人书画家常以禅来解艺，篆刻与禅的融通，则要到明代中期印章真正开始走向文人化以后。
排行前十股票配资明代王逢元有“芙蓉花外夕阳楼”一印，得来偶然。中秋后三日，他与朋友一同游杭州灵隐寺，傍晚见云霞在天，夕阳寺楼，芙蓉池开。默对此境，忽有所悟，于是成此印。初看平平淡淡，无甚奇处，结合印文字句细加涵泳，却能感到云霄夕阳，各为自在，了无拘牵。
王逢元：“芙蓉花外夕阳楼”
这方印的形制也很特别，并非常见的方形，而是椭圆形。边款记下了游踪，也留下了落霞晚照中偶然得来的兴会。
浙派印人蒋仁的“物外日月本不忙”，印文取自韩愈诗句。其边款引赵州和尚的话：“诸人被十二时辰使，老僧使得十二时辰。”人们常被时间牵着走，终日繁忙，感叹今天转眼便成过去。
蒋仁：“物外日月本不忙”
若能跳出这些概念的分别，心不随之流转，便能少一分促迫，得到自在。蒋仁此印有一种凝固感、静寂感，似乎生命超然物外，回归本真，与印文内容甚合。
郑板桥还有一方“吃饭穿衣”印。禅家修禅悟道，重在一心，不在形式；担水砍柴，皆可参禅。此印刀法不拘，布局一任字之大小阔狭，舒展自在，有“平常心是道”之意。日常生活里，也可以寄托对心境的体会，不必一定借助高深的字句。
郑板桥：“吃饭穿衣”
6
文人印章的背后，
是一个怎样的境界？
把文人印章看作一种类似“个性签名”的存在，它的内容便不只是几个好看的字，更是一个人的志趣、性情与生活感受。选择哪句话，为什么刻下它，又在怎样的心境下落刀，都与印章背后的人有关。
文人艺术重格调，篆刻也不例外。印文的选择关乎格调与境界，刻得再好，内容庸俗亦不足观。古人强调读书、行路，目的在于陶养气质、陶冶性灵。那些印文之所以动人，既因文辞有意味，也因其中寄托着具体而真实的情怀。
方建勋老师将群体印章呈现的共同特征称为“共境”，将个体印章呈现的境界称为“殊境”。个体不仅指不同的印人，也包括同一位印人的不同印章。即便同样的印文，在不同印人的刀下也有很大差别。“文章有神交有道”，丁敬所刻多天趣，陈豫钟所刻工稳静雅，钱松所刻见苍健，吴昌硕所刻气度恢宏。文辞相同，境界各异。
“文章有神交有道”
丁敬刻；陈豫钟刻；钱松刻；吴昌硕刻
同一个人，也会情随境迁。黄易曾刻两方“金石癖”，一方刻于手僵指冻之时，另一方则在得到唐代名家书法碑刻后兴致勃勃所作。前后仅隔半年，心意不同，境亦有别。
黄易所刻的两方“金石癖”
读到这里，再看这些古人的“个性签名”，我们读到的便有了具体的人。文辞、刀法与性情相融，把独特的生命体验留在方寸之间，几百年后，仍能引起我们的共鸣。
随书限量附赠方建勋老师印作别册
如果给自己刻一方印章作为“个性签名”
你会选哪句话？为什么？
文章里的这些印文，
哪一句说中了你的心情？
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小北将从中选出一位优秀留言读者
送出方建勋老师的这本新作。
拆解金石、诗意、布白、奏刀四大东方审美
精讲何震至黄士陵六位明清印坛巨匠风格
深挖方寸印章承载的文人情怀、中式空间哲学
以小印窥见千年中华文脉内核
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观点资料来源：
《印境：篆刻里的中国》
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于方寸之间，见中国精神
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